12 Wochen
Showreel und Meisner-Training-Kamera-Aufbau-Kurs
ab 16.01.2023

---

Kostenübernahme
durch
Bildungsgutschein möglich
Beginn: 12.09.2022​

"Das 12-wöchige Meisner- und Kameratraining hat mich nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Mensch in meinem Privatleben weitergebracht. Es hat mir viel mehr gebracht, als ich erwartet habe. Das Casting-Modul mit Natalie Novag hat mein Auftreten online und offline deutlich verbessert. Die Dramaturgie mit Dominic Stegmann hat mir geholfen, die Struktur einer Geschichte zu verstehen und sie für die Figuren, die man spielt, zu nutzen. Das Stimmcoaching mit Susanne hat mir geholfen, das volle Potenzial meiner Stimme freizusetzen, und das Meisner-Training mit Andre und Ulla hat mir geholfen, eine echte Verbindung zu meinem Szenenpartner aufzubauen und von Moment zu Moment wahrhaftig zu handeln. Alles in allem hatte ich das Gefühl, mehrere Durchbrüche erlebt zu haben, und der größte Gewinn für mich war, dass sich mein Selbstbewusstsein nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Mensch verbessert hat." Danny Lee



Systematisch aufbauendes Meisner Schauspiel Training mit den Zielen:
Kreative Freiheit und Durchlässigkeit, emotionale Tiefe und Offenheit, dem Vertrauen loszulassen und dabei Klarheit der Handlung und Unmittelbarkeit vor der Kamera zu erreichen.
Erarbeitung zweier Partnerszenen auf der Grundlage eures Typs als Ergänzung zum Showreel (inkl. Dreh & Schnitt).

•  ehrlicher, durchlässiger Kontakt (zu mir und meinem Partner), reagieren
•  Ziele und Bedürfnisse: Was will und brauche ich von meinem/meiner Partner_in bzw. in der Szene? Wofür kämpfe ich?
•  Beziehungen: Was bedeutet mir mein_e Partner_in? 
•  Der Moment davor: Wo komme ich her, wie steige ich in die Szene ein?
•  Klarheit der Handlung und Wechsel/ beats
•  Bedeutungen, worum geht es und was steht auf dem Spiel
•  Unmittelbarkeit und Dringlichkeit im Spiel 
•  Typisierung, welche Rollen passen zu mir, wie werde ich besetzt?
•  Ziel des Kurses ist es, dem/der Schauspieler*in die grundlegende Fähigkeiten des Meisner- und Film-Handwerks zu souveränem Spiel mit seinen/ihrem Partnern*in vor der Kamera zu vermitteln.


• Wir entwickeln und bauen die Fähigkeit aus, innerhalb vorgestellter Umstände wirklich zu erleben und zu handeln, sowie sich Ziele, Beziehungen und Bedeutungen zu setzen, die euch fordern. 
  Diese Elemente sind unersetzlich für inspirierendes, authentisches und bewegendes Schauspiel, für deine Präsenz und Ausstrahlung. 
  Die Herausarbeitung deines Typs nimmt dabei in all unseren Modulen eine zentrale Rolle ein, denn es ist das, was dich unverwechselbar macht und deinem Spiel Wahrhaftigkeit, Unmittelbarkeit und Intimität gibt.
  Wir haben das Meisner-Programm um die Module Kamera-Training, Casting, Stimme und Personal Coaching als regelmäßige, wöchentliche Bestandteile erweitert, die in Abstimmung mit dem Meisner Schauspiel-Training angeboten werden. In dem Modul Stimme werden Techniken vermittelt, die die Präsenzarbeit des Meisner-Trainings unterstützen und vertiefen. Das Modul Kamera ermöglicht eine direkte Übertragung des handwerklich-künstlerischen Prozesses für das Filmschauspiel, die Module Casting und Personal Coaching nehmen mit Euch u.a. eine Markt- und Standortanalyse vor und bieten darüber hinaus Training und Strategien zur Bewerbung. In der Gesamtheit unterstützen alle Module damit die Weiterentwicklung der künstlerischen Persönlichkeit.
  
  Der Schauspiel-Kamera Aufbaukurs ist für professionelle Schauspieler*innen zugeschnitten und entwickelt. 
  Wir arbeiten in kleinen Gruppen, um sowohl für die Teilnehmer*innen als auch die Dozent*innen beste Arbeitsbedingungen und damit Qualität im Training und für die Showreelproduktion zu garantieren. Daher gehört eine Arbeitsprobe oder ein Auswahlgespräch zu unserem Auswahlverfahren.
  
  
  Kursdauer: 12 Wochen ab 16.01.2023 (bis 06.04.2023)
  
  Zeiten: Mo. – Fr. 10:30 - 13:30 Uhr/ 14:30 - 17:30 Uhr/
  17:30 - 19:00 Uhr (Nachbereitungszeit)
  
  Bewerbungen: Vita aus der bisherige schauspielerische Erfahrung hervorgeht, ein Foto und ggf. Link zur Internetpräsenz (Profil bei CASTFORWARD | e-TALENTA / Agentur / andere Plattform / Showreel / Homepage) bitte an: mail@studio-ab.de
  
  Bewerbungsschluss: 12.01.2023 - Wir wollen für alle das bestmögliche Ergebnis erzielen und arbeiten in einer offenen Studio-Atmosphäre zusammen. Deshalb legen wir großen Wert auf kleine Gruppen, die in unserem Auswahlverfahren durch u.a. persönliche Gespräche vorab zusammengestellt werden.
  
  Kosten: 5.010,00 EUR (inkl. Showreelproduktion)
  
  Förderung: Bundesagentur für Arbeit/Jobcenter – Wenn Sie als Schauspieler*in arbeitslos oder als "von Arbeitslosigkeit bedroht" gemeldet sind, besteht die Möglichkeit einer vollständigen Kostenübernahme durch Ihre zuständige Agentur für Arbeit oder das Jobcenter.
  link zur Agentur für Arbeit
  
  ​"Ich möchte mich aus ganzem Herzen für die tollen Szenen bedanken. Die sind wirklich der perfekte Abschluss für diesen unfassbar guten Kurs! Für mich hat sich durch die Entdeckung der Meisner-Technik eine richtig neue Welt eröffnet. Danke nochmal sehr dafür!" Adrienne
  
  "Erst einmal vielen Dank, dass es so schnell mit den Szenen geklappt hat und vor allem, dass sie so toll geworden sind! 
  Danke für die tolle Erfahrung, die für mich gold wert ist. Durch die Arbeit bin ich nicht nur als Schauspieler, sondern auch als Mensch gewachsen. Selbstverständlich habe ich den Kurs mit 5 Sternen bewertet und werde ihn auch an Kollegen und im Netz weiterempfehlen." Damon
  
  "Ich freue mich sehr über die Szenen und das sie so gut geworden sind und ich mich jetzt frohen Mutes damit bewerben kann. Ich werde Actors Space immer wieder sehr gerne weiterempfehlen und ich würde mich freuen wenn wir auch mal wieder in naher Zukunft miteinander arbeiten könnten. Ich hoffe es geht dir gut und ich wünsche dir und all‘ den anderen Dozenten alles Gute und viel Erfolg weiterhin. Ihr macht echt einen grandiosen Job und seid einfach toll - D A N K E!"  Alexandra 
  
  "Also, ich könnte ein ganzes Buch füllen mit meinen Eindrücken :). Aber das Wichtigste, das ich gelernt habe ist:
  dass es Spass machen kann, sich zu öffnen, die eigene Vielfalt zu entdecken und zu zeigen." Carolin
  
  "Nochmal ein riesengroßes Dankeschön an Dich und Dein großartiges Actors Space Team für die ereignisreichen und sehr horizonterweiternden Wochen bei Euch! Mit diesem Ergebnis habe ich daraus doch sehr viel für mich mitnehmen können. Dir an dieser Stelle daher ganz herzlichen Dank für all diese wertvollen Erkenntnisse, die mich bestimmt den einen oder anderen Schritt weiter bringen." Hartmut
   
  "Ich bin sehr froh, hier gewesen zu sein, habe viel gelernt, bin selbst-bestimmter geworden und habe nun ein Handwerk, das ich anwenden kann. Abgesehen davon, dass der Kurs auch mein Leben verändert hat." Maike
  
  "Intensive Lern- und Übungsmöglichkeiten, einsatzstarkes und motiviertes Team, um jeden Schauspieler individuell voranzubringen. Klare Ansagen und Tipps, mit denen man arbeiten kann, dieser Workshop ist für Schauspieler sehr empfehlenswert!" Thorsten
  
  "Ich fand es toll! Extrem kompetente Lehrer in allen Bereichen: Meisner, Kamera, Stimme, Casting und das personal Coaching. Auch fand ich die Kritik immer auf den Punkt. Der Dreh lief dann auch sehr kompetent ab, so dass ich mich aufgehoben gefühlt habe. Ich bin sehr glücklich über den Kurs." Bianca
  
  "Ich habe viele neue Momente gespürt und erlebt. Ich habe mich zum ersten Mal als Schauspieler gesehen gefühlt. Die drei Monate habe mir sehr viel gebracht und mich motiviert." Armin
  
  "Ich habe mich wieder ins Schauspielen verliebt. Ich bin sehr glücklich und zufrieden und habe viele Antworten gefunden. Danke!"
  ​Agata
  
  "Zurück in Köln bin ich dabei das Input zu verarbeiten, das ich von euch bekommen habe. 
   Ihr wart wirklich großartig. Vielen lieben Dank für diese bereichernde Zeit mit euch !"
  Juliane
  
  
















• ehrlicher, durchlässiger Kontakt (zu mir und meinem Partner), reagieren
• Ziele und Bedürfnisse: Was will und brauche ich von meinem/meiner Partner_in bzw. in der Szene? Wofür kämpfe ich?
• Beziehungen: Was bedeutet mir mein_e Partner_in? 
• Der Moment davor: Wo komme ich her, wie steige ich in die Szene ein?
• Klarheit der Handlung und Wechsel/ beats
• Bedeutungen, worum geht es und was steht auf dem Spiel
• Unmittelbarkeit und Dringlichkeit im Spiel 
• Typisierung, welche Rollen passen zu mir, wie werde ich besetzt?

"Ich bin nun gut und aktuell aufgestellt. Ich danke dir sehr für die drei intensiven Monate, die ordentlich in mir weiter arbeiten.Ich hab mich schmerzlich meinen Ängsten und Blockaden gestellt,und viel gelernt.Ich bin wieder in einen Fluss gekommen-und spüre da einen Weg,den zu beschreiten ich jetzt den Mut habe." Susanne