Studioleitung, Meisner- und Kameratraining
André Bolouri - Der Deutsch-Amerikaner André Bolouri ist in Ost-Berlin geboren und absolvierte auch sein Schauspielstudium in Berlin. Nach verschiedenen Theaterengagements in Deutschland ging er für einige Jahre in die USA. In den Jahren 2000 bis 2005 hat er regelmässig mit dem internationalen Theater The Grace and Glory Ensemble in Kalifornien und mit SchauspielerInnen des National Theaters London, Russland, Israel, Italien, Frankreich und den USA zusammengearbeitet. Ab 2005 leitete er das Theaterensemble für drei Jahre und trainierte sowohl das Ensemble, als auch junge aufstrebende SchauspielerInnnen in der Tschechow Technik, Rhetorik, Stimme, Sprache und Bewegung. 2008 zog André Bolouri von Kalifornien nach New York, um für zwei Jahre bei und mit William Esper die Meisner Technik zu lernen. Diese Zeit bei dem in den USA führenden Lehrer dieser Technik, hat ihn nachhaltig geprägt und dazu veranlasst, das Meisner Training zur Grundlage seiner zukünftigen Arbeit zu machen. 2010 kehrte er nach Berlin zurück und leitet seitdem das Studio-AB/Actors Space Berlin, das sich auf der Grundlage der Meisner Technik in seinem ganzen Umfang sowohl dem Training für SchauspielerInnen, als auch der Weiterentwicklung von Coaching-Techniken widmet.
Er hat u.a. Max Riemelt, Meike Droste, Steve Windolf und Miriam Stein gecoacht.
Neben den Einzelcoachings unterrichtet er mit seinem Team (voll geförderte) Weiterbildungen in Filmschauspiel und Showreelproduktion, Einführungsworkshops, offene Klassen und einen umfassenden und erweiterten Jahreskurs der Meisner-Technik.
Er hat u.a. Max Riemelt, Meike Droste, Steve Windolf und Miriam Stein gecoacht.
Neben den Einzelcoachings unterrichtet er mit seinem Team (voll geförderte) Weiterbildungen in Filmschauspiel und Showreelproduktion, Einführungsworkshops, offene Klassen und einen umfassenden und erweiterten Jahreskurs der Meisner-Technik.
Meisner Training
Ursula Renneke kam 1996 nach Berlin und studierte Schauspiel an der Universität der Künste. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie ein halbes Jahr mit dem Regisseur Einar Schleef am Deutschen Theater für die Inszenierung „Verratenes Volk“. Daraufhin entschied sie sich in Berlin zu bleiben und war sowohl als Schauspielerin als auch als Co- Autorin an verschiedensten Stückentwicklungen (u.a. der Company „Lubricat“ und „leitundlause“) beteiligt, die vor allem in den Sophiensälen Berlin gezeigt wurden. Neben Dreharbeiten zu verschiedenen Kino- und Kurzfilmprojekten folgten Gastengagements am Maxim Gorki Theater, Staatstheater Dresden, Gessnerallee Zürich, Stadttheater Chur und Theaterhaus Jena. 2005 ging Ursula Renneke ins Engagement am Stuttgarter Staatstheater.
2008 ist Ursula Renneke wieder nach Berlin zurückgekehrt um an ihre konzeptionelle Mitarbeit als Schauspielerin anzuschließen und war an Stückentwicklungen in der Neuköllner Oper, dem Ballhaus Ost, der vierten Welt und dem Theaterdiscounter beteiligt. In dieser Zeit entdeckte sie die Meisner Technik am actors space und studierte diese im Rahmen des einjährigen Ausbildungsprogramms bei André Bolouri. Darüber hinaus assistierte sie sowohl André Bolouri als auch Mike Bernardin und leitet seit Oktober 2012 einmal wöchentlich die Drop-In im Actors Space.
2008 ist Ursula Renneke wieder nach Berlin zurückgekehrt um an ihre konzeptionelle Mitarbeit als Schauspielerin anzuschließen und war an Stückentwicklungen in der Neuköllner Oper, dem Ballhaus Ost, der vierten Welt und dem Theaterdiscounter beteiligt. In dieser Zeit entdeckte sie die Meisner Technik am actors space und studierte diese im Rahmen des einjährigen Ausbildungsprogramms bei André Bolouri. Darüber hinaus assistierte sie sowohl André Bolouri als auch Mike Bernardin und leitet seit Oktober 2012 einmal wöchentlich die Drop-In im Actors Space.
Sylvia Schwarz studierte Schauspiel an der Westfälischen Schauspielschule in Bochum und an de École Régionale d Á cteurs de Cannes (ERAC). Während der Ausbildung gastierte sie am Schauspielhaus Bochum bei Leander Haussmann und Dimiter Gotscheff, am Deutschen Theaterin Szegzard/Ungarn, und spielte unter der Regie von Robert Cantarella beim Theaterfestival in Avignon. Nach ihrer Ausbildung arbeitetet sie im Ensemble des Hamburger Thalia Theaters und spielte dort zahlreiche Haupt- und Nebenrollen in klassischen und zeitgenössichen Stücken, u.a. die „Stella“aus Goethes Stella, Käthe aus Hauptmanns „Einsame Menschen“, die Marie aus Musil „Schwärmer“. Sie arbeitete u.a. mit Stephan Kimmig, Jürgen Flimm, Robert Wilson, Lou Reed,Karin Henkel, Krystian Lupa und Teddy Moscow. Nach sechs Jahren verliess sie das Festengagement, spielte als Gast weiter am Thalia Theater und anderen Häusern und auch international, u.a. die Solange aus Genets „Zofen“ unter der Regie von Youn Taek Lee in Korea, übernahm eine Rolle in der New Yorker Theaterserie „Chang in a void Moon“ von John Jesurun und arbeitete mit Regisseurinnen aus Finnland und den Niederlanden. Parlallel begann sie für Film und Fernsehen zu drehen und sich mit verschiedenen Schauspielmethoden und Kameraarbeit auseinander zu setzen. Sie trainierte u.a. mehrere Jahre mit der Cechov Methode und seit 2006 mit der Meisner Technik.Vor allem die Meisner Technik ist für sie ein Schlüssel für ehrliches, lebendiges und kraftvolles Schauspiel, sowohl im Theater als auch vor der Kamera. 2010 begann sie selber Schauspiel zu unterrichten, leitete u.a. Workshops fürs Goethe Institut in Südamerika.Ab 2011 liess sie sich am „Actors Space Berlin“ bei André Bolouri und Mike Bernardin zur Trainerin für Meisner Technik ausbilden und studierte 2015 ein halbes Jahr intensiv am „Actors Pulse“ in Sydney bei Billy Milionis, einem späten Schüler von Sanford Meisner. Sie unterrichtet Meisner Technik u.a. am Mozarteum in Salzburg und bereitet im Einzelcoaching Schauspieler auf Film -und Theaterrollen vor.
Kamera-training
Dominik Stegmann drehte 2006 seinen ersten Kurzfilm “Soapbox Ninjas“, mit dem er beim Kinofest Lünen 2007 im Wettbewerb „Erste Hilfe“ antrat, was ihn damals zum jüngsten Filmemacher in der Geschichte des Festivals machte. Noch während seines Regiestudiums an der MHMK in Köln begann er Schauspieler dramaturgisch zu beraten und projektbezogen zu coachen. Zudem half er Schauspielern ihre ersten Demobänder zu verwirklichen.
Sein Abschlussfilm „Weltraumpanda und Schildkröte“ trat beim Landshuter Kurzfilmfestival an und wurde im Rahmen der Kölner Kino Nächte 2012 bei der Veranstaltung „Versteckte Talente - Entdeckt!“ aufgeführt. Benannt wurde die Veranstaltung nach Dominik Stegmanns Werbespot „Versteckte Talente“.
Nach dem Studium entwickelte er mit Lars Walther die zehnteilige Webserie „Pax Aeterna“, für die sie zusammen die Drehbücher schrieben und Regie führten. Folgen der Serie wurden sowohl beim Snowdance Festival 2015, als auch auf der Seriale in Gießen 2016 aufgeführt.
2013 beriet er die Autoren des Kinofilms „Nachthelle“, der 2016 für den Grimme-Preis nominiert wurde. 2015 arbeitete er als Co-Autor an dem Kinofilm „Fucking Berlin“, basierend auf dem Erfolgsroman von Sonia Rossi.
Seit 2011 arbeitet er als dramaturgischer Berater und Coach für Schauspieler, entwickelt Drehbücher und berät Produktionsfirmen und Regisseure im Bereich Drehbuch und Ideenentwicklung.
Movement - exploring e-motion
Joe Rain Graduated from the Royal Academy Of Dramatic Art in London (BA Acting programme) in 2014; Productions at RADA include Mercury Fur, The Witch of Edmonton and Punk Rock. Prior to acting Joseph trained in London and Mexico City in classical ballet and danced with English National Ballet. Joseph has also performed in Opera ; Terry Gilliam’s Damnation of Faust and as the Prince of Persia in Rupert Goold’s Turandot both for ENO London Coliseum . He also worked on the movement for the move World War Z. Last year Joseph wrote his first full length play ‘Sharks In A Paddling Pool’ which was included in the 2017 RADA Festival and is now working on his second full length play. Further credits include Marnie for ENO, Cut Throat Camden Fringe, Glyndebourne Opera, Paramount/Plan B World War Z and The Boy Dressed in Violins Camden Peoples Theatre.
Joseph also performed in ‘we Just Moved You’ at the English Theatre Berlin.
Joseph also performed in ‘we Just Moved You’ at the English Theatre Berlin.
Robert Jan Liethoff ist Schauspieler und Regisseur sowie Movement- und Voicecoach aus den Niederlanden. Nach Abschluss seines Schauspielstudiums 2005 am Acting Studio „The Hague“, zog er nach Berlin und erweiterte dort seine Kenntnisse in den Bereichen zeitgenössischer Tanz und Choreographie. 2013 schloss er die Ausbildung am Lichtenberger Institut für angewandte Stimmphysiologie ab, wo er sich mit der Forschung am Zusammenhang zwischen Stimme und Bewegung beschäftigt hat. In seiner interdisziplinären Arbeitsweise mit Stimme, Körper und Bewegung arbeitete er in den letzten Jahren mit klassischen Sängern, Chören, Schauspielern und Performern in den Niederlanden, in Deutschland und in Mexico.
Berlin ist seit 2014 wieder zum zentralen Standort Robert Liethoffs geworden. Er hat den Meisner Jahreskurs am Actors Space Studio André Bolouri in Berlin abgeschlossen und unterrichtet dort zurzeit Movement. Des Weiteren arbeitet er innerhalb verschiedener Kollaborationen von Musikern und Sound Composern aus Berlin, Budapest und Amsterdam (u.a. 4D Sound System Budapest).
Berlin ist seit 2014 wieder zum zentralen Standort Robert Liethoffs geworden. Er hat den Meisner Jahreskurs am Actors Space Studio André Bolouri in Berlin abgeschlossen und unterrichtet dort zurzeit Movement. Des Weiteren arbeitet er innerhalb verschiedener Kollaborationen von Musikern und Sound Composern aus Berlin, Budapest und Amsterdam (u.a. 4D Sound System Budapest).
Stimme-linklater
Susanne Eggert DLT Linklater Teacher, ausgebildet von Kristin Linklater und DLTs. Sprecherausbildung bei der Brechtschauspielerin Ilse Böttcher. Grotowski-Jahr am TZF bei Arne Worch. Method-Acting/Strasberg 1,5 Jahreskurs bei Herbert Fischer.
Schauspielausbildung (berufsbegleitend) 2 Jahre bei Vladimir Rodzianko an der Theaterwerkstatt Charlottenburg. Lehraufträge an Schauspielschulen seit 2005
Meine Arbeitsweise ist eng verbunden mit der Methode "Freeing the natural voice" von Prof. Kristin Linklater. Ausgehend von der Feststellung, dass Spannung die Verbreitung und Verstärkung von Klang (Vibrations) verhindert, arbeite ich an der Lösung von Überspannungen der Haltemuskulatur und der des Stimmkanals und versuche die Aktivität des Zwerchfells über die Anregung des vegetativen Nervensystems zu stimulieren und zu erhöhen.
Die Freiheit des Atems ist das wichtigste Tool des Schauspielers. Der Atem transportiert Gefühle und Gedanken, bevor sie die Stimme erreichen. Dann gilt es die Impulse des Atems in Impulse der Stimme zu überführen. Dann höre ich dich und nicht deine Stimme. Aus deiner Mitte heraus wird deine Stimme deine Gefühlsimpulse, Gedanken und Haltungen direkt mit dem Publikum kommunizieren.
Gleichzeitig verfolge ich das Ziel einer freien, tragfähigen Stimme, die ihr natürliches Potential von in der Regel fast 4 Oktaven ausschöpft.
Schauspielausbildung (berufsbegleitend) 2 Jahre bei Vladimir Rodzianko an der Theaterwerkstatt Charlottenburg. Lehraufträge an Schauspielschulen seit 2005
Meine Arbeitsweise ist eng verbunden mit der Methode "Freeing the natural voice" von Prof. Kristin Linklater. Ausgehend von der Feststellung, dass Spannung die Verbreitung und Verstärkung von Klang (Vibrations) verhindert, arbeite ich an der Lösung von Überspannungen der Haltemuskulatur und der des Stimmkanals und versuche die Aktivität des Zwerchfells über die Anregung des vegetativen Nervensystems zu stimulieren und zu erhöhen.
Die Freiheit des Atems ist das wichtigste Tool des Schauspielers. Der Atem transportiert Gefühle und Gedanken, bevor sie die Stimme erreichen. Dann gilt es die Impulse des Atems in Impulse der Stimme zu überführen. Dann höre ich dich und nicht deine Stimme. Aus deiner Mitte heraus wird deine Stimme deine Gefühlsimpulse, Gedanken und Haltungen direkt mit dem Publikum kommunizieren.
Gleichzeitig verfolge ich das Ziel einer freien, tragfähigen Stimme, die ihr natürliches Potential von in der Regel fast 4 Oktaven ausschöpft.
Casting
Natalie Novag Grier ist seit Kindertagen mit der Bühne, dem Schauspiel und der dazugehörigen Welt vertraut. Die Film- , Werbe-, und Theaterwelt haben bis heute großen Einfluss auf die gebürtige Berlinerin mit native american und afroamerikanischen Wurzeln. Sie spielte in Serien, wirkte in Filmen mit und stand zwei Jahre an der Staatsoper Berlin auf der Bühne. Neben eigener Regie Arbeit sowie zahlreichen Moderationen absolvierte sie diverse Ausbildungen im Bereich Schauspiel, Tanz und Persönlichkeitsentwicklung.Ihre Arbeit im Bereich Coaching und Personal Branding sieht sie als einen Prozess die jeweiligen PerformerInnen in die eigene Kraft zu bringen; im Innen wie im Außen. Das Potential zu definieren und freizulegen, von Blockaden im System sowie der Persönlichkeit. Seit 2014 arbeitet sie freiberuflich als Personal Development - Coach bzw. als Trainerin für nonverbale Kommunikation, Rhetorik und öffentliches Auftreten. Sie begleitet nicht nur Persönlichkeiten der deutschen TV- und Werbewelt in ihrem Prozess, sondern auch Politiker und Unternehmen. Neben der Persönlichkeitsarbeit sind große Bausteine ihres Coachings die systemische Aufstellungsarbeit & Regressionstherapie sowie Hypnocoaching und mentales Training auf allen Ebenen des Seins. Natalie setzt sich aktiv für Gender & Diversion Balance ein und gibt Workshops und Seminare für ein gleichberechtigtes Miteinander.
Personal Coaching
Oliver Dressnandt arbeitet seit 1995 im Produktionsstab nationaler und internationaler Filmproduktionen und absolvierte sein Studium „international producing“ an der Filmakademie Baden Württemberg. 2008 zieht er von München nach Berlin, um unter dem Dach einer der größten deutschen Mediengruppen, eine Führungsposition bei der Neugründung der Kinoabteilung zu übernehmen. 2013 macht er sich als Filmproduzent selbstständig und erweitert sein Tätigkeitsfeld als systemischer Berater & Coach (BCCP). Seit 2016 coacht und berät er Einzelpersonen und Unternehmen der Kreativ- und Medienbranche.Seine Methodik als systemischer Coach basiert u.a. auf dem systemischen Grundverständnis, dass es keine objektive Wirklichkeit gibt. „Jeder Mensch kreiert sich seine Wirklichkeit und damit seine eigene Wahrheit. Diese beruhen auf seinen einzigartigen Erfahrungen, Fähigkeiten, Überzeugungen und Werten und diese prägen sein individuelles Verhalten. Menschen handeln umso bewusster umso besser sie sich selbst kennen. Selbstbewusstsein ist eine Grundlage für Selbstvertrauen und führt so auch zu Klarheit in der Kommunikation mit und der Wirkung auf Andere.“
Aus diesem Verständnis heraus, aufbauend auf seine jahrelangen Erfahrungen aus der Arbeit mit Schauspieler/innen – als Coach und Filmproduzent – stellt für Oliver Dressnant die bewusste Entwicklung der eigenen Persönlichkeit einen essentiellen Schlüssel auf dem Weg zur Individualisierung und Professionalisierung als Schauspieler/in dar. Ein unverzichtbarer Schritt im heutigen Film und Medienmarkt, indem einzigartige und authentische Persönlichkeiten mehr denn je gefragt sind.
„Unlock your own unique personality.! The more you learn from your experience – the more you can imagine.“ (Sanford Meisner)
Aus diesem Verständnis heraus, aufbauend auf seine jahrelangen Erfahrungen aus der Arbeit mit Schauspieler/innen – als Coach und Filmproduzent – stellt für Oliver Dressnant die bewusste Entwicklung der eigenen Persönlichkeit einen essentiellen Schlüssel auf dem Weg zur Individualisierung und Professionalisierung als Schauspieler/in dar. Ein unverzichtbarer Schritt im heutigen Film und Medienmarkt, indem einzigartige und authentische Persönlichkeiten mehr denn je gefragt sind.
„Unlock your own unique personality.! The more you learn from your experience – the more you can imagine.“ (Sanford Meisner)